60张美图告诉你他凭啥抱走CIAC金奖！与我们熟知的许多写实派的龙作品不同，田东明的画作中可以明显的感受到东方气息，但更透露着浓浓的现代潮流感。

　　在问及本届CIAC最印象深刻的作品时，不少参赛作者和评委都提到了田东明的《穿红靴子的拉丁小子》。

　　阿梗说：“这次的金奖作品，在绘本当中关注特别的现实议题，很好地呈现我们对社会的关怀，这是我觉得跟第一届不一样的地方。小尺幅的画，呈现了大世界观。”

　　绘本用充满想象力的童话视角构建了一个患有听障的拉丁舞女孩悦悦的立体世界，听不到声音的女孩，因耳朵里住着一个“拉丁小子”而拥有乐感翩翩起舞。

　　她热爱拉丁舞，但当她执着于金牌时，却发现耳朵里的拉丁小子不见了……整个故事讲述她如何重新找回跳舞纯粹的快乐。

　　而这由真实故事改编，故事主人公是中国残疾人艺术团的拉丁舞者祝悦，特别的是，与田东明对接的文编也是一位听障人士。

　　金城：《穿红靴子的拉丁小子》故事主人公是中国残疾人艺术团的拉丁舞者祝悦，你是什么契机看到这个故事，为什么决定画成绘本？

　　北京海豚出版社的编辑邹媛老师找到我，邀请我创作她策划的《与众不同的梦想》中的一册，我们前后沟通了大约一年，从这套绘本的策划之初到绘本故事的文字稿一篇篇呈现在我面前，她最初希望我能画套装绘本的第一个故事，是一个弹奏京胡的盲童故事，她说看到我曾经的《井冈山》《皮箱子》绘本，觉得很符合京胡故事的调性，故事文本我看完也挺有想法，在我们聊的过程中，第二个故事也完稿了，就是拉丁小子，出乎意料更打动我。

　　故事里的悦悦是个听障女孩，她的梦想是可以一直跳舞，我当时很好奇，听不到乐曲的人怎么跟着节拍跳舞呢？读到最后，她能够克服障碍专注追梦，非常打动我，我决定画一画这个姑娘。

　　但，更直接打动我的其实是编辑邹老师，她也有听力障碍，这几年我们一直是微信打字沟通，大段大段的文字，经常聊到深夜……是她的信念与真诚打动了我，我除了画了这本绘本，还帮她找了一些插画师，这套书也是我整体设计的。

　　金城：你在创作过程中有和故事主人公交流过吗？如何还原听障拉丁舞者的内心世界？如何用绘画将声音图像化？

　　创作的过程中，我是和编剧车车、编辑邹媛一起在微信群里沟通、通过视频会议沟通，在我绘画的那段时间里，经常会在深夜还把我的想法和他们说，还会和他们一起讨论故事的合理性，画面如何更好的推进故事……

　　当时故事的主人公祝悦是在封闭的环境中训练，沟通也需要手语，我不懂手语，于是我提出了一些问题，编辑帮我把问题理出一份采访提纲，按照提纲悦悦去回答这些问题，还提供了很多素材，比如她写的文章、日记、读书心得、生活感慨等等，还有一些照片、视频材料，我通过这些材料里去了解这个女孩儿，发现她和其他女孩一样，有着宝贵的梦想，有着追梦的执着，有着乐观强大的内心，这些都给予我创作的灵感，我想，声音缺失仅仅是一个小小的遗憾，恰恰因此给予她更丰富的内心世界和人生色彩，我可以尝试在无声的纸面上通过绘画去展现它们。

　　用“图像”表达“声音”和“不同的时空”是这次创作的创意点也是难点，我用“线”来表现想象空间、“面”来绘画现实世界，在进入“黑池”这个想象空间的时候，我用了满版的黑色来描绘，这同时也是小主人公的内心世界。用“波动”的线条和“飞舞的水墨肌理”表达音乐、节奏，用英文的拟声词与手绘中文的艺术字体来体现节奏、声音与内心世界。

　　“拉丁小子”更准确地说，应该叫“节奏小子”，当我们听到音乐的时候，会感受到音乐内在的韵律和节奏。比如，我们听歌的时候，会不自觉地用脚打拍子，那个就是节奏。舞蹈，就是用肢体把音乐跳出来，将节奏跳出来。而在这个故事里，我把“节奏”这种内在的感觉具象化了，把那种节奏感具象成“拉丁小子”（节奏小子）这么个形象。

　　金城：你这套作品采用了红、蓝、黑作为主色调，极具设计感，且风格相当国际化，人物的形象又颇具有中国传统“剪纸”感，用色和人物造型上有何巧思？

　　我曾经学习过德国包豪斯的设计方法，“少即是多”。我也非常喜欢中国的传统木刻版画，版画也是一色一版，用很少的颜色呈现丰富色彩感的画面，这也是“控制”。

　　在常的创作中会自然而然的尽量控制色彩，创作这本书我的初衷是用红蓝双色去画，在水印叠色之下，红与蓝叠加，会呈现出倾向于黑色的色相。女孩儿人物形象有一点点“剪纸”的影子，一来是我喜欢这种味道，二来这是一个中国故事。

　　具体开笔到结束应该是三个月左右，中间还穿插了其他的工作，但是作为绘本创作，比起绘画，我在前期去了解人物形象，查询大量资料以及去揣摩、构思这个过程是非常持久的，准确的说我从看到故事文本决定画就开始这本绘本的创作了，大概是一年半的时间吧。

　　满意，怎么说，是我也能够一次次突破自己，更靠近期待中的自己吧。如果说遇到困难，就是我在创作这本绘本的阶段，身体状况不是很好，进而也带来一些心理上的焦虑等复杂情绪，我不断地进行绘画创作，在绘画的过程中，体会到了这本书里面主人公积极向上的精神，虽然身体上我们会出现一些问题，但是我们的精神要强大。

　　在画画的时候我就专注在我的故事里，画画是一件能够让人放松身心的事情，能够让你的精神感到愉悦，我喜欢绘画，画画让我开心。所以说在创作这本书的时候在绘画方面，没有所谓的“困难”，可能更多的时候我们需要战胜自己的内心吧。

　　从前没有接触过这种选题，当时觉得挺新颖，我想的是自己也可以画和以往不同的画，一方面通过不同的创作可以让自己有更多的突破，另一方面学无止境吧，我也希望自己在创作之路上有新的生长点。

　　后来看到编辑在这本书出版之后做的很多宣传和推广工作，不仅可以宣传绘本，还可以呼吁大家去关爱特殊人群，可以通过我的画，我的作品，去传递爱和力量，我很欣慰。

　　我从小看小人书，4岁画孙悟空，自己在家用剪刀剪纸玩，一玩就是一天，一把剪刀，一些纸和笔。6年级的时候，我在教学楼后面的乒乓球台子下发现了几本《圣斗士星矢》，这是一套日本少年漫画，我深深地被这种情节紧凑分镜头的形式吸引了，后来我开始攒钱买漫画，薄薄的小本、每册一块九。

　　父母一直支持我的爱好，陪我去学国画，也不会阻止我从小看漫画，我家的书柜里，全是漫画。正是因为喜欢还有家人的支持，才让我一直走到现在。

　　金城：你似乎很喜欢《JOJO的奇妙冒险》，包括你在社媒软件上的头像，也像JOJO。JOJO是否影响了你的创作风格，比如大胆的撞色、硬朗的线条等等？

　　我很喜欢JOJO的故事，人物性格的塑造以及第二部之后的画风与造型设定。我的撞色是受到平面设计的影响，线条是高中习画时速写画的多，头像的确是想画一个JOJO味道的自己。

　　画风多变是因为画的内容不同、受众不同。我喜欢曹涵美、张光宇、洛伦佐·马托蒂、《七龙珠》、《地狱男爵》。

　　金城：你的作品基本分成两种，一种是商业性的品牌设计，一种是个人创作的插画绘本作品，你更倾向于选择哪一类主题去表达和创作？

　　我喜欢插画和绘本，画画儿是有趣的，让人开心。有些题材的好绘本可以温暖人心，是有价值的。近期我希望创作一些和中国传统文化、“非遗”方向有关的作品。

　　金城：《西游记》是当今许多画师都会尝试的题材，尤其在写实风上已经画得相当成熟。你的《讲给少年的西游记》相当特别，很有现代、潮流感，是基于什么创作理念呢？

　　我一直秉承着“不摹古却饱浸东方品味，不拟洋又焕发时代精神”的理念，试图用设计的方法将“传统”与“当代”结合。

　　除了《讲给少年的西游记》外，《小马将军》也用剪纸与当代平面设计风格相结合，讲述有中国彝族特色的故事。

　　另一绘本《吉祥四绣》则是用堆绣技术制作而成，简约流畅的线条和高饱和度的色彩切割画面，层层叠叠，相当精致。

　　他设计的《跳舞的字母ABC》，获得了2019中国智造大奖之智造奖、中国设计红星奖之原创奖、站酷奖绘本类设计师选择奖。

　　精心设计的英文字体配上缤纷可爱的小动物，书本也可以变身，仔细看，还能发现书的扉页是红黄蓝三色组成的马赛克动物剪影。

　　他曾为CCTV、新华社、中国红星设计奖、秦皇岛电视台、中国银行、北京银行、三联三木文具、蒲公英童书馆等品牌提供过设计顾问合作。

　　“品牌视觉设计的过程，是一个从无到有，将一个抽象的品牌具像化为具体的形象，无论文字、图形、色彩等，就像创造一个新生命，你期待他茁壮成长，成为一个强大的品牌。”

　　金城：如何将概念化、抽象化的品牌，转换成具象图像，是一件难事。对于快速捕捉到品牌的“气质”，提炼“形象”，你觉得需要具备什么能力？

　　我做品牌的平面设计，比如我们通常说的标志、视觉识别系统这些，是通过视觉语言为品牌在受众面前呈现出清晰的、易识别的、系统性的形象，进而达到让品牌一步步深入人心的诉求。俗话讲“以貌取人”，我们就是给品牌建立这个“貌”，也就是能够反映内在的“形象”、“颜值”。

　　我没有快速捕捉品牌“气质”的本事，我也是想方设法的去理解和分析我合作的品牌，和他们做朋友，就像让你给朋友画一个“像”，总比给陌生人画的好些。

　　我和蒲公英童书馆很熟悉，在这个品牌成立15周年之际，我为她重塑了品牌形象，将原本复杂色彩的“蒲公英”植物Logo重新设计成一个动物Logo小狮子，只用了黑黄双色，这只“小狮子”的头发和尾巴都是是“蒲公英”。这只狮子是我一步步推导出来的，过程也并非一帆风顺。简约的强对比黑黄双色让人易于识别，便于记忆，这是品牌专属色，动物小狮子更容易讲故事和拟人化，小朋友们更容易喜欢，也便于后续以他为主角绘本化、IP化。我们还为它做了一个小动画。

　　一个已经用了近15年的标志被推翻重塑是需要魄力的，蒲公英童书馆的颜小鹂老师是这样的角色，现在蒲公英童书馆18周年了，大家都很喜欢我重新做的这套视觉，在书上和其他载体上也是比较好用的。

　　金城：你跟许多品牌都合作过，是否经历过难缠的“甲方爸爸”？是一稿过比较多还是不断磨比较多？在跟客户沟通方面，你有什么技巧？

　　一件设计作品的好坏，不单单是看设计师的Bsports官方App下载，也要看甲方的，这是双方合作的产物。品牌设计需要不断沟通、推导，双方不断磨合，有了前面的深入沟通，才会有推导后的“一稿过”。

　　站在客户的角度立场去思考设计的问题，用我们的所学替客户解决视觉传达的问题，在视觉与审美方面稍稍多走“半步”，是我的方法。

　　金城：你获得过米兰设计周中国高校展金奖、俄罗斯金蜂奖、美国ONE-SHOW金奖、德国红点设计大奖等荣誉。平时是否会更注重对当下国际风格的学习？在打开国际视野这一块，你有什么好建议？

　　我这个人其实很“土”，我平时也不会去“外网”看东西，以前和老外学习过，现在我更喜欢学习东方的东西，我们中国传统的东西。

　　认识些外国的朋友，除了插画家就是设计师，有些时候我们是通过画画儿来沟通的。有机会交点外国朋友，不单看了他的作品，更多的是了解他为什么这么做，了解是在何种情况背景下他创作了这样的作品，会有些帮助的。

　　金城：你的身份很多元，既是品牌设计师、插画师、绘本作者，也是策展人，同时也设计书籍装帧，这么多身份，你是否会担心自己缺少一个强有力的容易被记住的“标签”？你最想被记住的身份是哪一个？

　　我在大学是兼任，到现在14个年头了，19年以前每学期的课都不少，有继续教育学院、本科视觉传达专业、信息设计专业、时尚传播专业等。我注重培养学生的实战能力、沟通能力、团队合作能力、总结分析与自学能力。

　　金城：现在许多年轻插画师很迷茫，也许画得还不错，但是却难用画画养活自己，对此你有什么可行性建议？

　　是不是年轻的时候都会有“迷茫期”？不只是画画儿的人……因为才上路不久，前方有很多路口，很多选择，有着很多不确定性，而且看似还有很多时间。现在的年轻人画的特别好，他们所处的环境与我们那个时候比真是太幸福了，看到的多，学到的系统专业，国内国际交流也丰富多彩。

　　如果真心喜欢画画儿，慢慢找到自己的“特点”，参加一些像CIAC这样的专业赛事，在更大的舞台展现自己，让更多人知道自己，还是会有很多机会的。

　　谈及AI下的插画未来时，他一脸坦然。不把思绪过多倾注于机器、数据、虚无缥缈的未来，多感受这个有温度湿度的世界，画好当下的每一张图。